La lista definitiva de películas de viajes actualizada para 2024
Existe una probabilidad muy alta de que una película te haya inspirado por primera vez para salir de tu ciudad natal y ver un poco del mundo. Tal vez te invadió un profundo deseo de estar en la naturaleza después de ver Into The Wild, o tal vez simplemente te apetecía ir de fiesta en Tailandia después de ver The Beach. Alternativamente, (como yo) simplemente querías visitar los elegantes cafés de París después de ver las obras de New Age Wave autre John Luc Goddard.
En esta publicación, veremos algunas de las mejores películas, documentales y programas de televisión de viajes de todos los tiempos. Además de presentar las películas, reflexionaremos sobre lo que las hace especiales y lo que dicen sobre los viajes.
A diferencia de otros blogs de viajes, Broke Backpacker cuenta con varios snobs del cine confesos entre su personal de redacción y nuestra ecléctica lista lo refleja. Hemos incluido algunos verdaderos clásicos. (es decir, viejos tiempos de oro), algunas joyas independientes y de izquierda, y sí, algunos favoritos definitivos para mochileros que simplemente no podíamos dejar de lado. Ah, y estoy feliz de poder decirles ahora que Eat, Sleep, Pray lo hizo. no Haz nuestra lista.
¿Qué es una película de viajes?
En primer lugar creo que merece la pena echar un vistazo más de cerca a qué entendemos por película de viajes o película de viajes ya que la definición no es tan evidente como podría parecer a primera vista.
Para calificar como una película de viajes en esta lista, la película debe tener los viajes, o el viaje de los protagonistas, como tema central. Alternativamente, debe utilizar los viajes como escenario para explorar los arcos argumentales de los personajes. ¿Significa esto que El Señor de los Anillos califica? Después de todo, los personajes recorren unos cuantos kilómetros a lo largo de la trilogía. Bueno, no, porque para estar en nuestra lista también tiene que tener lugar en un entorno del 'mundo real'.
Si bien LOTR no es elegible para esta lista, vale la pena verlo.
.Tampoco es suficiente que una película simplemente esté ambientada en el extranjero para calificar y, por esta razón, Lost in Translation califica, mientras que Enter The Void no. Si bien ambas son esencialmente películas sobre estadounidenses en Tokio, existen algunas diferencias cruciales. Enter The Void es simplemente una historia que tiene lugar en Tokio, mientras que el tema central de Lost in Translation es la alienación de ser un extraño en una tierra extraña. (¡Ah, y gran parte de la película se desarrolla en un hotel!).
Finalmente, es justo decirles de antemano que algunas películas pueden aparecer en esta lista simplemente porque yo lo digo.
Las mejores películas de viajes de todos los tiempos
Ahora que todos conocemos las reglas, conozcamos a los concursantes. Estas son las mejores películas de viajes de todos los tiempos. Pasa las palomitas...
Dentro de lo salvaje (2007)
Firmemente establecida como una de las favoritas de los mochileros contemporáneos, Into The Wild, de Sean Penn, presenta a un joven Emile Hirsch como Alexander Supertramp; un joven desilusionado que abandona su casa, da la espalda a la sociedad y parte en busca de una vida sencilla y libre.
Basado en una historia real, Into The Wild examina la posibilidad de vivir una existencia nómada y sin dinero en efectivo en la América moderna mientras se aventura hacia una existencia hermética en las tierras salvajes de Alaska. Los críticos de la película señalan que parece pasar por alto los problemas de salud mental del protagonista y retratar su autodestrucción como una forma de nobleza.
Into The Wild se ha convertido en una película muy influyente y (en cierto modo) ha inspirado a una generación de mochileros, así como una canción de Arcade Fire. (el libro lo hizo de todos modos) . A casi todo el equipo de Trip Tales le han dicho que estamos como el chico de Into The Wild en algún momento u otro, no estamos de acuerdo, ya que todos estamos pegados al sistema capitalista. Pero no creemos que sea necesariamente algo bueno de todos modos si has visto cómo termina.
En la carretera (2012)
On The Road se basa en el libro fundamental de Jack Kerouac del mismo nombre y cuenta la historia semificticia del alter ego del autor, Sal Paradise, mientras recorre Estados Unidos de un lado a otro en la década de 1950. Partiendo de Nueva York con su mejor amigo e ídolo, Dean Moriarty, la película es una versión alimentada por anfetaminas y con banda sonora de jazz sobre la naturaleza de la libertad y el simbolismo de la carretera.
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Sam Riley realiza una actuación sólida como Sal/Kerouac y también hay un cameo notable de Steve Buschemi. Algunas personas dirían que la película ni siquiera se acerca a la novela, pero de hecho es un intento digno.
Leí el libro por primera vez cuando era joven y me inspiró a salir y viajar, aunque me tomó algunos años reunir el coraje y ahorrar dinero para hacerlo. Si bien On The Road ha sido una gran obra literaria, su mayor logro quizás sea poner a la ciudad hipster de Denver en el mapa.
Siete años en el Tíbet (1997)
Comencemos con un dato divertido: esta valiosa adaptación de las memorias del mismo nombre es una de las pocas películas que puedes ver en el pequeño cine de Manang, a medio camino del circuito de Annapurna en Nepal. Si alguna vez pasas por allí, asegúrate de comprobarlo.
Siete años en el Tíbet cuenta la verdadera historia de los austriacos (Simpatizando con los nazis) alpinista Heinrich Harrer que queda efectivamente varado en el (cerrado) país del Tíbet cuando estalla la Segunda Guerra Mundial. Tras encontrar refugio en la ciudad prohibida de Lhasa, Harrer es contratado para servir como tutor del joven Dalai Lama quien inevitablemente acaba enseñándole.
La película es una conmovedora historia de redención e iluminación que examina la naturaleza de la amistad y la paternidad. La película también destaca por representar la cultura tibetana única (y perdida) y la trágica invasión del tibet por el Ejército Rojo de China en 1950.
Darjeeling Limited (2007)
Por alguna extraña razón, parece haber escasez de películas de viajes ambientadas en la India. Esta comedia de Wes Anderson reúne a un elenco estelar que incluye a Owen Wilson (lo veremos más) y Adrian Brody.
Aparentemente ambientada en la década de 1970 (a juzgar por la moda y la banda sonora), The Darjeeling Limited documenta el viaje en tren que tres hermanos deciden realizar a través de la India para conmemorar el fallecimiento de su padre.
Como ocurre con la mayoría de las películas de Wes Anderson, la película tiene muy bien el humor seco y negro. Además, como película de viajes, la película examina los clichés y las realidades de la noción de La India como país espiritual. . También analiza la dinámica entre compañeros de viaje: si alguna vez ha viajado con sus familiares, conoce el dolor.
En busca del arco perdido (1981)
El primero de la serie Indiana Jones presenta a Harrison Ford como el arqueólogo más malo del mundo. En esta película trepidante y absolutamente adorable, Jones viaja desde Perú, Nepal y Egipto tratando de ganarles a los nazis el Arco de la Alianza. Las tres películas independientes originales son obras maestras estridentes y trotamundos, pero esta probablemente sea la el elegir.
A pesar de ser fantásticas, las películas de Jones inspiraron a una generación de jóvenes a salir en busca de aventuras. Incluso hasta el día de hoy, cuando me encuentro explorando los templos de Bagan o el fuerte cubierto de vegetación en Bundi, Rajasthan, me mareo de emoción al canalizar mi Indie interior.
Caravana (Himalaya) (1999)
Este largometraje nepalés respaldado por Francia ganó con razón una serie de premios tras su estreno y hasta la fecha es una de las pocas películas nepalesas que jamás haya tenido éxito mundial. Ambientada y filmada en la misteriosa y antigua región de Dolpang en Nepal, Caravan cuenta la historia de la gente tradicional de las montañas nepalíes que realiza su viaje anual para vender sal gema.
A pesar de una premisa tan simple, la película es absolutamente apasionante. El viaje a través del Himalaya es duro y arduo y, para realizarlo, el cascarrabias pero sabio Tinle debe reconciliarse con el joven protegido Karma.
La mayoría de los personajes de la película eran aficionados absolutos (aldeanos de Dolpanese que debutaban como actores), pero las actuaciones son tan perfectas que nunca lo dirías.
También puedes ver esta película en el cine Manang.
Antes del amanecer (1995)
La primera (y mejor) entrega de la bella trilogía Before , Before Sunrise presenta a Ethan Hawke y Julie Delpy como dos mochileros estadounidenses que se conocen en un tren mientras viajan por Europa.
Encontrar una conexión inmediata y profunda (que parecen volverse espesos y rápidos cuando se viaja con mochila) Ambos están terminando su viaje y deciden pasar sus últimas 12 a 24 horas explorando Viena juntos antes de tomar caminos separados para siempre. (o al menos hasta Before Sunset de 2004).
Lo que esta película hace majestuosamente es resumir la alegría de simplemente caminar por una ciudad con alguien interesante. Viena es agradable, pero en última instancia sirve como telón de fondo para las exploraciones más profundas mutuas de los dos protagonistas.
Una vez que veas esta película, tu desafío será intentar conseguir una botella de vino que te paguen después, como lo hace el personaje de Ethan Hawke. Déjame saber como va.
Fitzcarraldo – La carga de los sueños (1982)
Esta obra maestra underground de Alemania Occidental del autor del extraño Werner Herzog se encuentra quizás entre las películas más singulares de esta lista. Ambientada en la selva amazónica en la década de 1920, Fitzcarraldo se basa en las hazañas del barón del caucho de la vida real, Roberto Fitzarrold.
Fitzcarraldo, interpretado por el intenso y carismático Klaus Kinski, es un empresario y aficionado a la ópera. Fitz sueña con construir una ópera en medio de la jungla para poder invitar al legendario tenor Enrico Caruso a abrirla. Para recaudar dinero, Fitz necesita encontrar una manera de acceder a los lucrativos árboles de caucho enterrados en lo profundo del bosque, por lo que decide que la forma más fácil es transportar su barco de vapor sobre una montaña.
La película es absolutamente balsámica. Es surrealista, divertido y posiblemente diferente a todo lo que hayas visto.
En brujas (2008)
Incluso los gánsteres necesitan vacaciones, ¿verdad? Bueno, más o menos sí, pero mayoritariamente no. In Bruges cuenta la historia de dos gánsteres torpes que son enviados a Gante, es decir, a Brujas, por su jefe, el señor del crimen, aparentemente para pasar desapercibido después de un golpe que salió mal en Londres. Después de pasar los primeros días confinados en una pequeña habitación de hotel, los dos comienzan a turnarse para salir y explorar la ciudad haciendo amigos y enemigos a medida que avanzan. Con el tiempo, queda claro para la pareja que su excursión a Brujas no es sólo una diversión, sino que hay otro éxito que es necesario hacer...
Protagonizada por Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, el elenco estelar está en su mejor momento de comedia y la película incluye muchos momentos de risa a carcajadas y frases memorables. (¿Qué pasa con los vietnamitas?).
Se siente como un sueño pero sé que estoy despierto Así es como el personaje de Colin Farrel describe Brujas (en realidad no lo hizo, dijo que era una mierda, mira la película para descubrir por qué es gracioso). De hecho, la película puso a Brujas firmemente en el mapa de las escapadas de fin de semana y las despedidas de soltero: una clientela incluso menos deseable que los sicarios.
vacaciones romanas (1953)
Roma siempre ha sido un destino vacacional muy solicitado y la ciudad eterna atrae visitantes incluso mucho antes de que San Pablo peregrinara allí para establecer un culto a la muerte. Aún así, en la década de 1950, la elegante Roma posiblemente estaba en su apogeo, gracias en parte a que Richard Burton vivía allí. Pero también gracias a esta pieza clásica del cine en blanco y negro.
Roman Holiday está protagonizada por el hombre común Gregory Peck y la belleza duende de Audrey Hepburn como una reportera y una princesa secreta que se encuentran un día explorando Roma. Lo que sigue es ahora una aventura cómica y romántica de libro de texto que involucra scooters Vespa, los pasos españoles y muchos más tropos romanos.
Una de las películas de viajes más antiguas de nuestra lista, Roman Holiday es un verdadero clásico de uno de los períodos dorados de Hollywood.
Jinete facil (1969)
Dos hombres partieron en busca de América y no la encontraron por ningún lado: así se resumió Easy Rider en su estreno en 1969. Filmada y ambientada en California, en plena contracultura de los años 60, Easy Rider sigue a los dos protagonistas. (Dennis Hopper y El hippie de Hollywood Peter Wow’ Fonda) mientras viajan desde México a través del suroeste en ruta para vender un botín gigante de cocaína.
La película celebra la simple alegría de la carretera y examina la próspera contracultura hippie de la época. La escena del cementerio de Nueva Orleans es quizás uno de los primeros y más exitosos intentos de capturar la experiencia del LSD en una película. Easy Rider también incluye una banda sonora increíble que incluye Wasn't Born To Follow de The Byrds. El final nada feliz nos recuerda que no todos los viajes terminan bien...
El expreso de medianoche (1977)
Ahora, echemos un vistazo al lado más oscuro de los viajes. Midnight Express se basa en la historia real del estadounidense Billy Hayes, que pasó cinco años en una prisión turca por intentar contrabandear hachís fuera del país.
La película no es para pusilánimes y describe la brutalidad del régimen penitenciario turco que lleva al protagonista al punto de la locura.
Mientras veía esta película, recordé que cada año jóvenes mochileros de todo el mundo son arrestados y sentenciados a largas penas de cárcel en prisiones extranjeras por delitos de drogas. Por favor, no corra el riesgo y, por favor, mantente seguro en Estambul !
Perdido en la traducción (2003)
La película independiente aclamada por la crítica (pero en realidad bastante aburrida) de Sofia Coppola envía a Bill Murray junto a Scarlett Johansen (en su papel destacado) a Tokio. Murray es una estrella de cine estadounidense a quien su agente envió a Tokio para hacer algunos comerciales, mientras que Johansen es una esposa aburrida cuyo marido siempre está demasiado ocupado trabajando.
La película examina lentamente uno de los aspectos menos reconocidos de los viajes: la melancolía ocasional y ¿por qué carajo estoy aquí? momentos que pueden hacer que un viajero se pregunte si en realidad, quienes deambulan verdaderamente son perdido después de todo.
Hay mucha sustancia en esta película, algunos momentos genuinos de humor seco y la banda sonora presenta a los pioneros del shoegaze My Bloody Valentine.
Medianoche en París (2011)
No era fanático de Owen Wilson e inicialmente lo descarté como un Woody Harrelson flojo hasta que vi esto. Dirigida por otro Woody, Woody Allen (¿Quién es la neurosis que Wilson canaliza en todas partes?) Medianoche en París es la historia de un escritor de Hollywood y su prometida de vacaciones en París con su conservadora (¡abucheo!) padres.
A pesar de haber soñado siempre visitando París, Gil (Owen) finalmente está desilusionado con su realidad y simplemente no puede estar a la altura de sus expectativas. Constantemente se encuentra deseando estar aquí en los años 20 o aquí bajo la lluvia y busca sin cesar una versión romántica de la ciudad que, de todos modos, solo existió en las novelas de Hemmingway y las películas de Truffaut. ¿Puedes identificarte con algo de eso? Porque ciertamente puedo.
No revelaré mucho, pero la película adquiere un giro mágico cuando (alrededor de la medianoche), Gil es transportado en el tiempo al París de sus fantasías: una señal inevitable, feliz y eventual realización sobre el único momento y lugar que vale la pena. estar aquí y ahora.
Lawrence de Arabia (1962)
Me resistía a incluir películas de guerra en esta lista. Básicamente, no creo que invadir Francia o bombardear Vietnam sea lo que la gente tenga en mente cuando piensa en viajar, a pesar de lo que las campañas de reclutamiento del ejército de mierda intentan sugerir. (“¡Gana dinero por viajar! ¡Tu país te necesita!, etc.).
De todos modos, he incluido esto en primer lugar porque es una obra maestra y un verdadero clásico, pero también porque nos invita a un viaje cinematográfico intrigante a través de un Medio Oriente que ahora está perdido para siempre. Liderando un elenco lleno de leyendas, Peter O Toole interpreta al agente británico T.E Lawrence en la verdadero Historia de su vida y hazañas en Arabia durante la Primera Guerra Mundial. Lawrence viaja de Jordania a Siria e Irak, básicamente tratando de convencer a las tribus árabes de que se rebelen contra sus señores otomanos y luchen junto a los británicos.
No hace falta decir que tanto Lawrence como las tribus árabes están jodidas porque los británicos una vez obtienen lo que quieren de ellos. Gracias a Dios es sólo una película ( Oh espera…) .
La playa (2000)
¿Necesito siquiera decirte de qué se trata? The Beach sigue a un joven Leonardo DiCaprio que se encuentra en su año sabático (yada-yada) en el sudeste asiático. Rápidamente se desilusiona de hacer la misma mierda de siempre y de tener experiencias no auténticas en Tailandia, por lo que decide salir en busca de otra cosa.
Inspirándose en un Robert Caryle que roba escenas, Di Caprio y sus compañeros de albergue parten en busca de un misterioso y escondido paraíso para mochileros conocido como The Beach. Sin embargo, al encontrarlo, pronto se dan cuenta de que el paraíso tiene un costo.
Esta está legítimamente establecida como una película de viajes clásica contemporánea. Captó perfectamente el Zeitgeist y se siente tan pertinente hoy como lo fue en su lanzamiento inicial en 2000. The Beach nos obliga a reconocer el lado oscuro del hedonismo y, además, a enfrentarnos al enorme elefante (¿pantalones?) en la sala de espera; ¿Los viajeros realmente buscan algo o simplemente huyen de algo?
La playa real utilizada en la película ahora está cerrada después mochileros tailandeses llevó al ecosistema al borde de la ruina.
El hombre que sabía demasiado (1956)
Otro viejo éxito, El hombre que sabía demasiado, es mi excusa para incluir una película del 'maestro del suspense' Alfred Hitchcock. Con James Stewart y Doris Day (otras dos leyendas del cine y los medios), The Man Who Knew Too Much es una aventura clásica que recorre el Marruecos francés y hace un amplio uso de Casablanca y El encanto cinematográfico de Marrakech .
Si estás de humor para hacer películas geniales y entretenidas, ya no las hacen así.
El trabajo italiano (1969)
La frontera entre Suiza e Italia en lo alto de los Alpes constituye quizás uno de los recorridos más pintorescos del mundo y ha sido utilizada por cineastas en innumerables ocasiones, nunca más memorable que en The Italian Job.
Este clásico de los años 60 presenta a Michael Caine como un elegante y adorable ex convicto que, al salir de la cárcel, se pone a trabajar en su próxima travesura: un audaz complot para robar la reserva de oro italiana. The Italian Job es la única película de atracos que necesitas ver. Fusiona diálogos ingeniosos con algunas escenas visuales inolvidables. La mini persecución por Turín parece tan impresionante hoy como lo debió ser en 1969.
Para su información: hay una nueva versión de mierda de esta película que debe evitarse a toda costa.
Conuña y yo (1987)
Si alguno de ustedes alguna vez ha hecho una escapada al Reino Unido, sabrá de primera mano que tienden a caer en desastres miserables y traumáticos que lo dejan deseando no haber abandonado nunca la ciudad.
¡Esto es esencialmente Withnail & I! Dos sin trabajo, sin suerte, fuera de el Los actores deciden escapar del Londres de los años 60 por unos días y dirigirse al campo para colarse en la cabaña rural propiedad del excéntrico tío Monty de Withnail (Richard E Grant). Los dos rápidamente se encuentran convirtiéndose en enemigos de la gente del campo en cada giro y vuelta mientras pasan de un desastre a otro.
Las cosas solo empeoran cuando el tío Monty aparece y se interesa demasiado en el protagonista I (Paul Mcann). Este es el humor negro británico en su máxima expresión. Un verdadero clásico de culto repleto de frases ingeniosas que se pueden usar en camisetas.
El talentoso Sr. Ripley (1999)
The Talented Mr Ripley es una historia seductora, seductora y siniestra de obsesión, envidia, anhelo, pertenencia y clase social. El gran talento del joven psicópata Thomas Ripley (interpretado por Matt Damon) es que casi puede convertirse en cualquier persona y, en consecuencia, un rico magnate de las compras lo envía a Italia para persuadir a su descarriado hijo de que regrese a casa y crezca.
Al llegar a la Italia de los años 50, Thomas se ve inmerso en el estilo de vida embriagador de Dickie (Jude Law) y su círculo joven y adinerado. Tengo que tener cuidado de no revelar ningún recurso argumental aquí, así que basta con decir que las tensiones comienzan a acumularse y las cosas se vuelven un poco oscuras.
Como película de viajes, se centra en el extraño concepto de la nostalgia de los viajes ( Italia en los locos años 50 – ¡sí, por favor!) junto con la aleccionadora comprensión de que no importa cuánto nos guste fingir lo contrario, viajar todavía está reservado para los privilegiados.
señor agradable (2010)
Mr Nice cuenta la historia del traficante de drogas favorito de todos, Howard Marks. Basada en las memorias de Marks (que escribió en la cárcel), la película cuenta la (verdadera) historia de un niño sencillo de los valles galeses que se convirtió en uno de los mayores contrabandistas de marihuana del mundo.
Divertida, ingeniosa y de ritmo rápido, la película sigue a Marks desde el vibrante Londres hasta la problemática Irlanda, Afganistán y Mallorca antes de realizar una gira no deseada por innumerables penitenciarías estadounidenses. Ay.
En caso de que tenga dudas morales sobre si está bien que le guste tanto un traficante de drogas, recuerde que Mark nunca ha traficado con drogas duras ni ha usado la violencia. Forajido sí, criminal no.
James Bond (1961 – Presente)
Reflexioné mucho sobre si incluir la franquicia Bond en esta lista y reflexioné aún más sobre cuál destacar como la mejor. Al final, me decidí por las películas de James Bond. hacer califican, ¡pero simplemente hay demasiadas pepitas para elegir solo una!
Bond, un británico genial que lucha y se folla por todo el mundo y que es absolutamente insensible culturalmente, fue en muchos sentidos mi héroe de viaje original ( aunque no me gusta mucho esa mierda de Queen and Country) . Lo que Bond hace bien (o mal) es ofrecer tropos de viaje deliciosamente condescendientes, ya sea el Rickshaw indio mecanizado con Q en Octopussy o la caricatura del médico brujo haitiano en Vive y deja morir.
¿Alguna vez quisiste saltar desde la Torre Eiffel? Porque Bond lo ha hecho. ¿Alguna vez quisiste conducir un tanque soviético por la Plaza Roja? Él también lo ha hecho.
Si desea visitar algunos de los lugares que se hicieron famosos en las películas, consulte los mejores lugares de rodaje de James Bond para inspirarse.
Los mejores documentales de viajes de todos los tiempos
Estos documentales de la vida real seguramente te sorprenderán e inspirarán. Echemos un vistazo a los mejores documentales de viajes de todos los tiempos.
samsara (2011)
La última palabra en porno de viajes fue cómo lo describió nuestro propio Ralph Cope, y no está muy equivocado. Samsara es un documental no narrativo que básicamente combina magníficas imágenes de todo el mundo con una inquietante banda sonora protagonizada por Lisa Gerrard (Dead Can Dance).
De lo sagrado a lo mundano, ahondando en lo profano, las escenas icónicas de la película presentan los templos de Bagan en Myanmar, así como las cárceles de Filipinas. Aunque no siempre es fácil de ver, Samsara es gratificante, inolvidable y te inspirará a ver más del mundo.
Partes desconocidas (2013 – 2020)
Parts Unknown es esencialmente un programa de cocina para personas que odian la comida. (o al menos odiar los programas de cocina ). El famoso chef y héroe todoterreno Anthony Bourdain (dec'd) viaja por el mundo en busca de excelentes recetas. En su camino, observa de cerca las culturas detrás de la comida, conoce a la gente, aprende las historias y busca los lugares escondidos que solo los lugareños conocen.
En varios episodios se ha visto a Bourdain bebiendo cerveza y comiendo fideos con Barack Obama en Hanoi, y se ha visto al chef cabrearse en un tren en Myanmar. Lo que me encanta de este programa es que nos recuerda lo importante que es la comida en la experiencia de viajar; no es coincidencia que todos mis países favoritos tengan excelentes cocinas.
Sobre todo, también nos recuerda que una buena comida con las personas adecuadas en el entorno adecuado es una experiencia en sí misma y puede conquistarte.
Planeta Tierra (2006)
Si estás leyendo esto, es muy probable que vivas en el planeta Tierra. Esta aclamada serie de la BBC David Attenbrough recopila imágenes absolutamente fascinantes de los cuatro rincones de la Tierra plana y las entrelaza con la narrativa de nuestro planeta.
Desde las nieves de Bután, pasando por los desiertos de Sudán, hasta las selvas de Milán, todo está aquí. La serie combina imágenes en alta definición nunca antes vistas de algunas de las grandes maravillas del mundo con los familiares tonos paternales de Attenbrough que ofrecen la narración.
Además del Planeta Tierra, son igualmente imperdibles el Planeta Humano y el Planeta Azul.
Alrededor del mundo en 80 días (1989)
Antes de Bond y antes de Jack Kerouac, mi primera inspiración para viajar vino cuando era un niño de 12 años que veía al antiguo prototipo británico, perfecto para la BBC, Michael Palin, dando la vuelta al mundo en 80 días. A finales de la década de 1980, Palin se propuso recrear el viaje ficticio emprendido por el personaje de Julio Verne, Phileas Fogg, en la novela clásica del siglo XIX.
Dar la vuelta al mundo en 80 días suena bastante fácil hasta que te das cuenta de que, manteniéndose fiel al material original, a Palin se le prohibió volar y, en cambio, se la obligó a usar trenes y barcos. Aquí es donde vi por primera vez los hoteles cápsula de Tokio y el Orient Express. Como un ingenuo niño de clase trabajadora de un pequeño pueblo, no tenía idea de que existía un mundo así y que se había plantado una semilla.
El don de Palin es hacer que lo ordinario sea extraordinario y todas sus series de viajes son una delicia. Además, tengo una confesión para ti: por mucho que me guste pensar que soy Bond, en realidad estoy más cerca de la amable Palin. De hecho, cada vez que me encuentro en situaciones difíciles en la carretera, me pregunto ¿Qué haría Michael Palin? y tratar de canalizar su manera imperturbable de ser tranquilo, agradable y un poco torpe; después de todo, lo ha sacado de muchos apuros.
Tribu - con Burce Parry (2002 +)
Bruce Parry, ex marino real y líder de caminata, viaja a algunos de los lugares más remotos del mundo para visitar y congraciarse con varias tribus indígenas. Parry busca tribus que todavía viven un modo de vida tradicional más o menos al margen del mundo moderno. Su desafío en cada episodio es sumergirse en su cultura, dominar sus costumbres o sobrevivir y, en ocasiones, incluso someterse a sus brutales rituales de iniciación.
A lo largo de la serie, Parry ha vivido con los inuits en el Ártico, las tribus de caballos mongoles en las estepas e incluso ha cenado con algunas de las últimas culturas caníbales de la tierra.
Largo camino hacia abajo (2006)
Long Way Down toma 3 de las cosas más geniales del mundo y las reúne en un largo viaje por carretera. Sí, la fórmula ganadora de Motocicletas + Viajes + Obi Wan Kenobi (o Ewan McGregor, como insiste en que lo llamen) resultó ser un gran éxito.
El programa sigue a McGregor y su mejor amigo Charlie Boorman John o' Groats en Escocia a través de dieciocho países de Europa y África hasta Ciudad del Cabo en Sudáfrica. Es un seguimiento de la Largo camino de vuelta de 2004, cuando la pareja viajó hacia el este desde Londres hasta Nueva York pasando por Eurasia y América del Norte. En el camino, visitan el set de Star Wars en Túnez, se abren camino (sin el equipo de cámara) a través de Libia y sobornan para atravesar múltiples cruces fronterizos africanos.
La mejor serie de viajes de todos los tiempos
Seamos realistas, esta es la era de Netflix y Hollywood está muerto. Durante la última década, HBO, Sky y ahora incluso la BBC han estado produciendo series de televisión de larga duración absolutamente increíbles que rivalizan incluso con las mejores películas en términos de narración y cinematografía. Por lo tanto, sería grosero (y también Boomer as Hell) no permitir que las series de televisión figuren en esta lista.
La serpiente (2021)
Realizada por la BBC, La Serpiente nos transporta al Bangkok de los años 70 pasando por India y Nepal. Cuenta la historia real de un diplomático holandés que se ve envuelto en la investigación de dos mochileros desaparecidos. Poco impresionado por la apatía de la policía tailandesa, toma el asunto en sus propias manos y termina tras la pista del notorio asesino de mochileros, Charles Sobhraj.
El espectáculo es apasionante, de ritmo rápido y los personajes están bien ejecutados. Lo mejor de todo es que arroja luz sobre el lado más sórdido del sendero hippie de los años 70 y nos recuerda que los mochileros somos bastante vulnerables. ¡No dejes que tus padres vean esto antes de emprender un viaje, es todo lo que puedo decir!
El terror (2018)
El Terror es un relato ficticio del viaje perdido muy real al Ártico de Sir John Franklin que tuvo lugar entre 1845 y 1848. Sus barcos parten de Inglaterra rumbo al frío Norte buscando un atajo mítico a través del Ártico.
Suceden cosas extrañas en el mar y parece que suceden cosas aún más extrañas en los mares helados. Además de tener que lidiar con la dieta habitual de ron, sodomía y látigo, la tripulación se enfrenta al desafío de los rompehielos, el invierno ártico y un extraño monstruo que acecha en el páramo helado.
A medida que avanza el invierno, la tripulación superviviente pierde poco a poco la cordura. (el plomo en tu comida hará eso) y los límites entre los estados de sueño y la realidad se disipan.
Fortaleza (2015)
Bien, entonces este rompe un poco mis reglas. es un set de drama en un lugar de viaje, pero en realidad no se trata de viajar. Aún así, estoy haciendo una excepción porque está ubicado en algún lugar donde simplemente necesidad para ver, porque tiene un elenco internacional y porque ya les advertí que a veces simplemente lo diría!
Fortitude está filmada y basada en Svalbard, aunque en el programa cambiaron el nombre de la ciudad a Fortitude con fines dramáticos. Se trata de una terrible enfermedad prehistórica que estalla en el aislado asentamiento fronterizo debido al derretimiento de los casquetes polares (¿cómo 2020?).
Cuando visité el territorio noruego en 2016, inmediatamente dije que este lugar es simplemente fascinante, sería un gran programa de televisión antes de que el barman dijera, ya hicieron uno, ¡yo estuve en él!
Pensamientos finales
Disfruté escribiendo este y espero que hayan disfrutado leyéndolo. Podría haber incluido más, pero seamos sensatos, ¿verdad? ¿Cuántos de estos has visto? ¿Estás inspirado para ver algunos más? Si tienes alguna joya que crees que me perdí, ¡déjamelo saber en los comentarios!